Artículo final Literatura.
El arte por el arte
Bloque 1. Literatura Infantil;
Análisis y selección.
Lo que aprendimos en este primer bloque
principalmente fue que la literatura infantil, debe tomar al niño como
referencia y ser una fuente de inspiración. Por tanto, definiremos cuatro principios,
(para mí hasta ese momento, desconocidos) que la caracterizan.
Su fin es el disfrute y
entretenimiento a partir del objetivo artístico con la que es creada.
Se crea con función poética, de manera que,
mediante el uso del lenguaje simbólico (significados connotativos), las
estructuras lingüísticas y distintas figuras literarias (metáforas), se consiga
dicho objetivo artístico
Debe ser uno de los siguientes géneros
literarios: prosa, verso o teatro.
Se debe tratar de un texto de ficción (no
debe ser confundido con la fantasía, cuya diferencia radica en la posibilidad
de ser real algún día).
En definitiva, la literatura
sería un recurso en el aula para poder mostrar una experiencia artística a los
niños. El maestro deberá enfocar la lectura como algo placentero, en ningún
caso con fines didácticos o moralizadores, porque en ese momento no estaríamos
hablando de literatura, sino de, paraliteratura (diferencia que aprendí gracias
a la asignatura y tras la cual no vuelves a ver igual los cuentos).
Hasta hace relativamente poco
en realidad no se ha dado la literatura propiamente dicha, fue a raíz de la
década de los 90 que se empezó a escribir por placer y arte y no de forma paraliteraria
como hasta entonces (todos las obras desde 0 hasta 6 años eran paraliterarias).
Además, hasta la década de
los 90, las representaciones de niños que aparecían en las historias eran
irrealistas. La primera obra constatada como obra literaria, que refleja
fielmente la conducta y personalidad reales de un niño es "Celia",
cuya autora es Encarnación Aragoneses Urquijo.
GÉNEROS LITERARIOS:
Como hemos mencionado, una de las condiciones para que un
texto sea literario es que sea prosa, verso o teatro, así que vamos a pasar a
una breve explicación de los tres géneros:
Texto teatral en formato libro para niños menores de 8
años no existe. Respecto a sus beneficios, ofrece la posibilidad del desarrollo
de la expresión artística gracias a la dramatización, por consiguiente, del
lenguaje (verbal y no verbal) y el desarrollo psicomotor.
La poesía es otro de los géneros literarios que no
tiene el protagonismo que se merece en el aula. La poesía es un recurso
que da rienda suelta a la imaginación y la creatividad, lo cual es esencial para
la individualidad. Como maestros deberemos saber aprovechar la riqueza
imaginativa que portan los niños desde prácticamente el nacimiento y deberíamos
sacar el máximo beneficio de esta para conseguir que valoren su capacidad
creadora y, al ver el resultado de su creación, les dé la seguridad, confianza
y en cierto modo, la motivación suficiente para superar conflictos de
diferentes maneras gracias a las estrategias resolutivas con las que contarán
como consecuencia de haber fomentado esa autoestima.
Las obras de Gloria Fuertes son muy
recomendables.
La prosa para los niños es presentada en forma
de cuentos de autor, que se manifiestan en álbumes de imágenes por la
importancia que tiene, en estas edades, la imagen como prioridad
sobre el texto.
Por medio de este género
literario se pretende conseguir la identificación del niño con el protagonista
del cuento, por ello es esencial que el cuento sea acorde a la edad del niño y
así pueda favorecer tres ámbitos clave: la interiorización del yo, la inserción
social y el desarrollo lingüístico. El lenguaje también debe
responder a las características evolutivas del niño.
Para conocer un poco mejor
las características de los niños, Piaget describe una serie de etapas que
podemos tener en cuenta para seleccionar unos libros de autor u otros:
- Etapa Sensorio-motora (hasta los 2 años):
Libros deben ser usados como un juguete más.
Imágenes de los cuentos deben ser fieles a la
realidad que encuentran en su entorno cercano.
Los libros manipulables, los libros juguete,
los libros activos son los ideales.
- Etapa pre-operacional (2-6 años):
Las ilustraciones coloridas detalladas y con
poco texto son adecuadas.
Es el momento de los cuentos contados y los
libros leídos.
-Operaciones concretas (A partir de los 7 años):
Se inicia la reflexión y la interiorización.
El pensamiento lógico de esta época se
caracteriza por las respuestas imaginativas, la imitación de los personajes
junto a un deseo de conservar la propia originalidad y el deseo de
socialización.
- Operaciones Formales (A partir de los 10 años):
El mayor deseo del niño es la
utopía, aunque acepta perfectamente la realidad.
Le gustan las aventuras y biografías de seres
mágicos y reales.
Siente especial atracción por la violencia y
la sangre.
La literatura le ayuda a pasar del yo al
nosotros sin despreciar al vosotros o al ellos.
A la hora de escoger un libro debemos tener en cuenta lo
siguiente:
Aspecto
externo: Que el libro sea manejable. Hay que tener en cuenta el
tamaño y el grosor porque ello determina la comodidad o no de su uso para los
niños. También debe ser atractivo físicamente; si llama la atención será un
elemento motivador. La seguridad es fundamental, por lo que hay que cuidar que
las esquinas no puedan provocar accidentes.
Ilustraciones:
La
calidad literaria se encuentra tanto en el texto como en las imágenes que le
acompañan, por eso deben ser un reflejo y corresponder con lo que se describe
en la narración. Además, deben ocupar mayor espacio que el propio texto.
En cuanto a las imágenes
estereotipadas, sí es cierto que favorecen en los primeros años (3-4 años) al
desarrollo del razonamiento icónico -capacidad de extraer información de
imágenes concibiendo que representan la realidad, aunque no son reales-, pero
poco a poco no deberían ser estereotipadas y ofrecer variedad de estilos para
permitir que el niño desarrolle sus propios gustos.
Tipografía:
Hay
que tener en cuenta el tamaño de la letra para que vaya acorde a la evolución
fisiológica del campo visual; por eso en las primeras edades la tipografía es
mayor que en edades posteriores.
La legibilidad es otro
aspecto importante, y para favorecer el acercamiento y la comprensión, la
tipografía debe ser similar a la que encuentran a su alrededor, en su entorno
habitual; no tienen por qué ser letras ligadas, cualquier letra que puedan distinguir
en su entorno será fácilmente reconocida, y la variedad siempre será
favorecedora para ofrecerles diversidad de posibilidades para acercarse a la
lectura.
Aspectos a tener en cuenta a nivel de contenido:
Tema:
Debe
responder al momento evolutivo, como hemos mencionado antes, para que sea de
interés para el lector.
Estructura: Es
el orden de los acontecimientos o las acciones que tienen lugar en la
narración.
La estructura más sencilla es la lineal: planteamiento, nudo y desenlace. Más adelante (8,9 años) pueden incluirse saltos en el tiempo: por ejemplo, "flash back".
Protagonista: Es
de los elementos más importantes por lo fundamental que es para la
identificación del lector, así que debe reflejar actitudes, gustos, intereses,
etc. que concuerden con su edad y sus personalidades no sean planas. También
hay que destacar que no tiene por qué tratarse de personajes humanos, la etapa
animista permite que se sientan identificados, aunque los protagonistas sean
animales o seres que en la realidad no tienen vida.
Demás
personajes: Sus roles también deben responder a los perfiles que
puedan encontrar en su experiencia personal, para favorecer la identificación
(padres, abuelos…).
Valores
y contravalores: Entendemos que son actitudes, o bien que
hacen sentir felicidad a ti, o a los demás (valores), o de lo contrario,
actitudes que hacen sentir menos felicidad (contravalor). Según cómo se
describan las acciones que los protagonistas lleven a cabo, serán adecuadas a
las edades de los receptores para que las comprendan.
Lenguaje
y uso de la lengua: Hay que tener en cuenta varios elementos:
Vocabulario sea adecuado a la edad.
Estructura morfosintáctica sencilla, evitando
oraciones subordinadas, y en sustitución, haya mayoría de frases simples.
Función
poética: cuidada para que aporte calidad literaria gracias al uso
de figuras literarias que permiten el desarrollo de la función simbólica.
Bloque 2. Textos Folclóricos, creación y adaptación.
La literatura folclórica
desde un principio estaba destinada a la familia, a los habitantes del pueblo,
pero no a los niños directamente. Más adelante, con el comienzo de la Educación
Preescolar se van haciendo adaptaciones de los textos para los niños.
Su carácter es
primordialmente lúdico, aunque muchos cuentos tienen una función
iniciática, para que los adolescentes se "iniciasen" en la vida
adulta y dejasen atrás la infancia. Generalmente también tienen una función
religiosa o mágica además de la didáctica y moralizante.
Las características que convierten la literatura en folclórica son las siguientes:
Las características que convierten la literatura en folclórica son las siguientes:
Oralidad: Su
transmisión se hace contando oralmente los textos, no leyéndolos. Siempre se
transmitió de padres a hijos, de abuelos a nietos, entre vecinos, etc. por
tanto, cada uno la compartía dando más o menos relevancia a unos hechos u
otros, detallándolo más o menos, lo cual provocaba que se generasen
adaptaciones naturales de un mismo texto:
Multiplicidad
de variantes: Surgían diversos cuentos con características distintas
dependiendo de las culturas.
Anonimato: Se
trataban de creaciones del propio pueblo que ponían de manifiesto su deseo a
partir de la situación socio-económica que vivían (cada uno lo narraba de forma
distinta y personalizada, todos eran autores de él). Si bien es cierto que han
existido recopiladores que sabiendo escribir, han dejado constancia de algunas
versiones; más adelante mencionaremos algunos.
Tipos de textos folclóricos:
Así como los textos de
autor, los textos folclóricos pueden ser en verso, en prosa o teatro; la
diferencia radica en que los segundos son para contar y cantar, y los primeros
para leer, además de que tienen autor, y los otros no, como hemos descrito en
sus características.
El teatro
folclórico se trata de un
género que tristemente está desapareciendo de nuestra cultura educativa,
teniendo en cuenta su abundancia siglos atrás.
La poesía
folclórica, Tiene una función lúdica, no didáctica como
podrían tener otros textos folclóricos. A través del folclore en verso, el niño
tiene un primer contacto con la música, el ritmo que, quienes le cantan, lo
envuelven de afecto. Opino que el folclore en verso es algo que no va a llegar
a perderse nunca, aunque en la escuela se vaya restando importancia.
El cuento
folclórico, a diferencia del cuento de autor, no busca que el
lector se sienta identificado con el protagonista y por ello la selección del
libro se hace de acuerdo a las características evolutivas del niño receptor,
sino que a través del cuento folclórico los niños buscan llegar a ser como
los protagonistas.
El maestro adaptará lo que
crea conveniente del cuento, su vocabulario para que llegue a los niños, alguna
acción que no considere propia para la edad, etc.
Es importante remarcar que
el folclore no debe transmitirse en el aula para moralizar a los niños,
mostrándoles relatos de personajes que, "si se portan mal, tienen
consecuencias", ni tampoco explicarles ninguna acción que lleven a cabo
dichos personajes, en forma de moraleja. El objetivo no es enseñarles, sino que
disfruten y ellos decidan qué enseñanzas, personalizadas, extraer de las
historias.
Mitos:
Son
cuentos de carácter religioso que explican sucesos sobrenaturales,
protagonizadas por dioses y héroes, aunque no serían considerados literatura,
sino paraliteratura.
Leyendas: Son
relatos literarios que esconden una verdad histórica, pero en la transmisión
oral se va transformando el realismo histórico original por causa de la
imaginación del pueblo, de manera que se exageran los elementos
fantásticos.
Cuentos
de animales y fábulas: Ambas se diferencian en que los primeros no
terminan con una moraleja explícita aunque sí incluyen enseñanzas a través de
la representación de roles humanos interpretados por animales; mientras que las
segundas tienen carácter moralizador y representan los vicios y virtudes de las
personas, premiándolas o castigándolas con una moraleja final, por tanto sería
paraliteratura.
Cuentos
de fórmula: Donde la memoria del narrador es esencial porque su
calidad está en la literalidad: conjugando el absurdo, el humor, la
extravagancia y la lógica. Por ejemplo: cuentos mínimos, cuentos de nunca
acabar y cuentos acumulativos.
Cuentos
de hadas o maravillosos: cuentos en los que aparece, por lo menos un
personaje mágico o fantástico (animales que actúan como personas).
Existen multitud
de recopiladores que han recogido los cuentos populares propios de
las épocas y de los lugares, que a su vez dan su toque personal a las
historias. Un ejemplo de ello es Charles
Perrault,
el cual no es recomendado para infantil, y sus obras son paraliterarias porque
se centra en el ámbito moral, añadiendo moralejas para modificar la conducta
del pueblo: "la maldad debía ser castigada y la virtud recompensada"
como estuvimos debatiendo en clase. Otro ejemplo es Hans
Christian Andersen, quien tampoco es recomendado para
infantil por su dramatismo y negativismo. Sus temas más habituales son:
"religión, incomodidad con el mundo, el joven rechazado y sin posibilidad
de éxito, confrontación entre razón y sentimiento, etc."
Los
Hermanos Grimm son de los recopiladores más recomendados
para infantil porque sus recopilaciones reflejan lo más fielmente posible las
narraciones de la época, ya que no querían perder la esencia de la tradición
alemana. Además, las primeras publicaciones no iban dirigidas al público
infantil, por lo que las versiones contenían temas como sexualidad, egoísmo...
pero decidieron adaptar los relatos para niños mayores de 8 años porque
tuvieron más éxito entre los niños que los adultos.
Debemos tener en cuenta también a recopiladores españoles
como Fernán Caballero y Saturnino Calleja.
Bloque 3. La hora del cuento
En este tema, como su título indica, hemos aprendido
sobre el momento del día dedicado a la transmisión de la literatura.
Además, desconocía otro de los fines que se pueden
alcanzar a través de la literatura, que es "entenderla", a su manera.
Esto quiere decir que en la literatura no todo es explícito, detalles planos
que entretengan, sino que los textos guardan detrás un sentido, una simbología.
Así que, eso permite diferentes interpretaciones válidas, y por tanto
diferentes opiniones y gustos ante un mismo relato por eso es importante
preguntar después del cuento.
La hora del cuento siempre debe contar con la formulación
de preguntas final. En este momento será donde los niños podrán, no sólo
exponer su interpretación del relato, desde el aspecto denotativo (literal)
y connotativo (implícito), sino que lo compartirán con sus
iguales según sus experiencias personales y diferentes.
TÉCNICAS DE TRANSMISIÓN DE LA LITERATURA.
El cuentacuentos. Esta estrategia se
caracteriza por no tener otro apoyo más que la memoria del maestro para narrar
el cuento. Al no disponer de nada físicamente que sirva de referencia para el
niño, es un plus para que éste se imagine con total libertad y según sus deseos,
cómo se desarrolla el relato, en qué ambiente, cómo son los personajes, etc.
Así que las condiciones que el maestro tiene
que tener en cuenta son:
El tiempo, tener en cuenta que no deberá ser
excesivamente largo para que el público pierda no interés (hay que tener en
cuenta que dependerá de la edad, siendo exponencial cuanto más mayores
sean).
El vocabulario, es necesario adaptar alguna palabra
que consideremos que no conocerán su significado porque puede que no sea de uso
habitual. Sin embargo, tampoco debemos abusar de estos cambios porque ellos
mismos hacen hipótesis de significado según el contexto, y puede que esa
palabra que no conozcan no sea tan relevante.
La expresión, uno de los elementos más fundamentales
porque, como hemos dicho, el maestro transmitirá el cuento con el único recurso
de su voz y actitud, y esto será lo que les llegue a los niños, no las
imágenes, porque no hay ilustraciones. En esto destacamos puntos importantes a
tener en cuenta para motivar a los niños a seguir escuchando:
- Tipo de narrador: inventándose un personaje y contar el cuento interpretando un papel, o bien, representando el propio rol del maestro.
- Fórmulas: tanto de entrada como de salida, para marcar el comienzo y el final del espacio de tiempo que dura el cuento. Yo veo que es una forma de introducción y conclusión que permite preparar a los niños para anteponerse a lo que viene, y también dar por finalizado algo.
- Entonación, ritmo, pausas misteriosas, volumen, expresividad, voces en los personajes...: es importantísimo jugar con la voz, viviendo la historia que se cuenta, si también esperamos que los niños lo vivan.
La narración con
libro.
Se basa en la interacción entre maestro y niños a partir de
imágenes, ya que apoya su relato con un recurso visual. Para que la
narración con libro funcione es necesaria la interacción constante, que el
maestro no deje de dirigirse al público, y que éstos se sientan partícipes para
que el interés continúe hasta el final.
La lectura
de cuentos. Es la técnica más común, yo creo, por lo menos hoy en
día, La colocación: para que todos vean las ilustraciones del cuento, que
son, cuanto más pequeños, más importantes.
La entonación: no
hay que exagerarla, sobre todo en las interrogaciones, porque la sobreactuación
no transmite naturalidad, en otras palabras, queda mal.
El ritmo: hay
que procurar no leer rápidamente, no hay prisa, y así podremos dar tiempo a que
se disfrute tanto como se merece el momento deseado del cuento. Permitir que la
lectura fluya y sea especial.
Bloque 4. Creación literaria con y para los niños de
infantil.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta los maestros
es el interés y las necesidades de los niños de su aula.
·
Los temas que escojamos deben
responder a sus gustos, así como sus necesidades emocionales.
·
Deben tener personajes con los que
poder identificarse.
·
El lenguaje (frases, vocabulario)
se adecue a la edad.
·
Las imágenes sean fieles a la
historia desarrollada, y predominen ante el texto.
Creación en prosa:
La prosa (narrativa) es el
género más similar al uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear
literatura en la actualidad. Cualquier niño de Infantil ha inventado historias
y cuentos libremente y se sentirá cómodo trabajando con ella.
Creación en verso:
Existen
estrategias para crear textos poéticos o, mejor dicho, juegos poéticos (al
estilo de la poesía actual) para niños de infantil. Son estrategias sencillas,
que parten del hecho de que la poesía, ya desde el siglo XX, no necesita rimar;
y este descubrimiento libera el verso para llenarlo de verdadera función
poética a partir de los recursos literarios: juegos de palabras, onomatopeyas,
aliteraciones, repeticiones, invenciones léxicas... que, al igual que la rima,
desarrollan en el niño las habilidades lingüísticas, la desinhibición, la
fantasía, la creatividad y la propia sensibilidad estética.
Creación dramática:
La dramatización
es un recurso fundamental e inexcusable que desarrolla una gran cantidad de
capacidades en el niño. A la hora de idear el argumento, pueden utilizarse los
mismos recursos que para la prosa; cualquiera de las estrategias presentadas es
válida. Para imaginar historias dramáticas pueden utilizarse las mismas
estrategias incluidas en la creación en prosa.
Conclusión:
Antes de nada, pensé en realizar una conclusión de cada bloque,
pero mis opiniones ya se encuentran expresadas en cada una de las entradas del
Blog, de manera que he preferido realizar una única conclusión que englobe mis
sentimientos a los largo del curso.
Para comenzar, siento que es una pena el tiempo tan limitado que
tiene la asignatura y a eso encima le sumamos que debido a los proyectos
integrados la asistencia a las clases presenciales ha sido más bien mínima,
pues no ha habido mucho disfrutre, al menos no tanto como me hubiese gustado.
Resultó gracioso en las primeras clases cuando no entendía nada de
lo que era la paraliteratura ni la diferencia con la literatura, porque después
de todo, actualmente veo que es muy sencillo.
La creación de una obra y de la biblioteca de aula fueron
de lo más divertidos, más el primero que el segundo pero ambos por igual.
La asignatura me ha enseñado mucho y espero ser capaz de
ponerlo en práctica como futuro maestro en
mi aula, eligiendo, creando y representando buenas obras, que aporten
riqueza y libertad creativa a los niños.
Esto, entre otras muchas cosas ha sido lo que ha hecho
que disfrutase la asignatura y me parece algo fundamental, lástima que haya
durado tan poco.
Blibliografía:
https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/79250/mod_resource/content/1/Gu%C3%ADa%20de%20trabajo%20Literatura%20infantil.pdf
https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/61276/mod_resource/content/1/Literatura%20infantil_teor%C3%ADa.pdf
http://matarmonstruosporti.blogspot.com/2018/04/bloque-2-textos-folcloricos.html
https://imhookedonafeeling2018.blogspot.com/2018/04/bloque-2-textos-folcloricos.html
https://ordenadaenmidesorden.blogspot.com/2018/04/textos-folcloricos-sleccion-y-adaptacion.html
http://crazylocuras.blogspot.com/2018/04/textos-folcloricos.html
https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/79250/mod_resource/content/1/Gu%C3%ADa%20de%20trabajo%20Literatura%20infantil.pdf
https://online.lasallecampus.es/pluginfile.php/61276/mod_resource/content/1/Literatura%20infantil_teor%C3%ADa.pdf
http://matarmonstruosporti.blogspot.com/2018/04/bloque-2-textos-folcloricos.html
https://imhookedonafeeling2018.blogspot.com/2018/04/bloque-2-textos-folcloricos.html
https://ordenadaenmidesorden.blogspot.com/2018/04/textos-folcloricos-sleccion-y-adaptacion.html
http://crazylocuras.blogspot.com/2018/04/textos-folcloricos.html
